그라나다를 방문했다고 말할 수는 있지만, 알함브라 궁전 앞에서 “신음 소리” 를 듣기 전까지는 그 영혼을 온전히 즐겼다고 할 수 없습니다. 그 소리가 없다면 그라나다를 그저 바라보기만 했을 뿐, 실제로 경험한 것은 아닙니다.
그라나다를 이야기할 때 플라멩코와 알함브라 궁전을 빼놓을 수 없습니다. 이 두 가지는 그라나다뿐 아니라 안달루시아 전체의 문화적 상징입니다.
언뜻 보기에는 서로 무관한 독립적인 존재라고 할 수 있습니다. 하나는 13세기 나스르 왕조의 요새이고, 다른 하나는 안달루시아 문화 융합의 결과물인 예술적 표현입니다. 하지만 둘 다 그라나다 역사의 일부입니다.
알함브라: 돌로 만든 아름다움
알함브라 에 대해 이야기하는 것은 기념물 그 이상의 무언가에 대해 이야기하는 것입니다. 알함브라는 돌과 빛, 물로 변형된 시라고 할 수 있습니다.
이 사원의 이름은 아랍어로 “붉은 것” 을 뜻하는 단어에서 유래했습니다. 그라나다의 붉은 언덕이라고도 불리는 사비카 언덕 에 위치해 있으며, 나스르 왕조의 창시자 무함마드 1세의 통치 기간인 13세기에 건설이 시작되었습니다.
이곳은 시타델(요새), 알카사르(궁전), 그리고 작은 메디나(도시)의 기능을 모두 갖춘 곳으로 지어졌습니다. 궁전들은 정교한 모자이크, 다양한 타일, 그리고 석고로 장식되어 있습니다. 정원(헤네랄리페)은 분수와 초목으로 가득한 평화와 조화의 안식처로 설계되었습니다.
알함브라는 아름다움, 영성, 힘의 상징입니다.
플라멩코: 그라나다의 열정
플라멩코 는 안달루시아 영혼 의 가장 순수한 표현 중 하나이기도 합니다. 유대인, 카스티야인, 무어인, 그리고 집시의 문화적 융합에서 탄생했습니다. 플라멩코는 18세기경 안달루시아 일부 지역에 집시들이 정착하면서 시작되었습니다.
이 춤은 모리스코족의 결혼식 춤인 삼브라에서 유래했다고 전해집니다. 집시들은 점차 삼브라를 변형하고 자신만의 개성을 더해 그들만의 민속을 형성했습니다. 춤과 노래는 정의할 수 없고 오직 느낄 수만 있는 언어, 즉 두엔데의 언어로 융합됩니다.
“두엔데” 라는 단어는 그라나다 출신의 위대한 시인 페데리코 가르시아 로르카에 의해 대중화되었는데, 이는 예술가가 공연하는 동안 그를 지배하는 다소 신비로운 힘을 의미하며, 공연에 열정과 감정을 더해줍니다.
플라멩코와 알함브라 – 무어인의 유산
그렇습니다. 알함브라와 플라멩코는 둘 다 무어족의 뿌리를 가지고 있으며, 어떤 면에서는 서로 연관이 있다고 할 수 있습니다.
1492년 , 가톨릭 군주들의 정복으로 나스르 왕조는 몰락했고, 기독교로 개종하도록 강요받은 반도에 남은 무슬림들은 모리스코라고 불렸습니다. 가톨릭으로 개종했음에도 불구하고, 그들은 음악, 춤, 시 등 자신들의 문화의 일부를 유지했습니다. 집시들은 조금씩 그 문화의 일부를 오늘날 우리가 플라멩코라고 부르는 문화의 DNA에 녹여냈습니다.
칸테 혼도, 안달루시아 음계, 프리지아나 도리안과 같은 음악 모드의 특징인 멜리스마라고 불리는 “보컬 장식음” 중 상당수가 아랍에서 영감을 받았다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
안달루시아 음악에서는 오늘날 플라멩코에서 사용되는 요소들이 이미 사용되었는데, 예를 들어 목소리를 꾸미는 방법, 미세음조의 사용, 자연스러움과 즉흥 연주 등이 있습니다.
그라나다: 플라멩코의 위대한 상징
그라나다는 알함브라 궁전이라는 위대한 상징을 가지고 있을 뿐만 아니라, 플라멩코를 깃발로 내건 도시이기도 합니다.
수 세기 동안 이 예술 형태는 가장 유명한 두 지역인 알바이신과 사크로몬테에 깊이 뿌리내려 왔습니다. 노래, 춤, 음악으로 가득한 집시 삼브라는 이 도시의 영혼과 매력을 이루는 중요한 부분입니다.
삼브라는 모리스코족의 결혼 의식 에서 유래되었으며, 로마인들은 이를 조금씩 자신들의 문화에 접목시켜 자신만의 플라멩코를 만들어냈습니다. 오랜 세월이 흐른 오늘날까지도 삼브라는 사크로몬테의 대표적인 플라멩코 공연으로 남아 있으며, 전 세계 관광객들에게 높은 평가를 받고 있습니다.
그라나다 거리를 거닐어 보셨다면, 이 도시가 특별한 무언가를 품고 있다는 것을 아실 겁니다. 예술은 단순히 보고 듣는 것이 아니라, 직접 경험하고 느끼는 것입니다.
알함브라 궁전 안에서 들리는 플라멩코 소리
현재 알함브라 궁전은 보존을 위해 보호구역으로 지정되어 있어 공연이나 행사가 거의 허용되지 않습니다. 플라멩코 공연은 몇 차례 내부에서 열렸습니다.
최근 몇 년간 가장 중요한 공연 중 하나는 파코 데 루시아가 카를로 5세 궁전에서 기타를 연주한 공연 이었는데, 이 콘서트는 오늘날까지도 기억에 남습니다.
스페인 문화사에서 가장 순수한 퓨전. 매년 여름 알함브라 궁전에서는 국제 음악 무용 축제가 개최되어 에바 예르바부에나, 사라 바라스, 비센테 아미고 등의 아티스트들이 성벽 안에서 공연을 펼쳤습니다.
로르카에게 영감을 준 알함브라 궁전
최근 몇 년간 알람브라 궁전과 플라멩코에서 가장 큰 영감을 얻은 시인 중 한 명은 페데리코 가르시아 로르카입니다. 그는 그라나다 지방의 푸엔테 바케로스라는 마을에서 태어났으며, 그의 시에는 그라나다 문화의 두 보석을 항상 깊이 새겨왔습니다.
페데리코는 그의 강의 “게임과 두엔데 이론” 에서 다음과 같이 말했습니다.
“죽음의 가능성을 보지 못하면 두엔데는 오지 않는다… 피의 마지막 방에서 깨어나야 한다.”
알함브라 궁전은 죽음과 부활의 진정한 본보기입니다. 수많은 전쟁, 정복, 그리고 재건을 거치며 세월의 시련을 견뎌온 요새입니다. 마치 플라멩코 노래가 공연마다 바뀌듯이, 궁전 안의 빛은 매 시간마다 변합니다.
지속 가능한 예술 – 세계 문화 유산
유네스코는 알함브라와 플라멩코를 세계문화유산으로 인정했습니다.
알함브라는 1984년에 “알함브라, 헤네랄리페, 알바이신” 복합 단지의 일부로 지정되었고, 이후 2010년에는 플라멩코가 무형문화유산으로 지정되었습니다.
이러한 인정은 장소나 문화적 표현이 독특하고 대체할 수 없다고 여겨져 여러 세대에 걸쳐 지속될 수 있도록 보호하고 보존할 때 부여됩니다.
알함브라와 플라멩코는 역사적, 문화적 가치가 매우 커서 오랜 세월 보존되어 왔으며, 우리 모두가 보존하고 존경해야 할 보물입니다.
현재: 예술의 융합
오늘날에도 많은 예술가들이 알함브라 궁전에서 영감을 받아 예술 작품을 만들고 있습니다. 많은 공연에서 알함브라 궁전의 모자이크, 분수, 조각상, 정원 등 나스르 왕조 시대의 시각 예술 요소들을 결합하여 플라멩코에 아라베스크풍의 느낌을 더합니다.
관광 회사에서는 알함브라 궁전과 플라멩코 쇼로 마무리되는 가이드 투어 등 두 세계를 합친 코스를 통해 도시 방문객에게 감각 투어를 제공하는 것이 일반적입니다.
그라나다에서는 플라멩코와 알함브라 궁전이 어우러져 그것을 경험하는 사람들의 마음을 울리는 경험을 만들어냅니다.
그라나다에서 플라멩코 기타가 연주되고 “붉은 성” 의 아치에 시선이 머무는 한 그 매혹은 계속 살아있을 것이고, 눈에 보이는 것과 보이지 않는 것, 세상적인 것과 영적인 것, 고대와 현대가 하나가 될 것입니다.
