가장 인기 있는 플라멩코 스타일 중 하나는 알보레아입니다. 로마니 결혼식과 관련된 플라멩코 노래의 한 유형으로, 상징성, 존중, 그리고 감정 으로 가득 차 있습니다. 많은 로마니들은 알보레아를 결혼식에서만 불러야 한다고 믿습니다. 결혼식 외에서 부르면 “말 파리오”(불운)를 불러올 수 있기 때문입니다.
알보레아는 우리의 “퓨어 플라멩코” 쇼에서 사용하는 플라멩코 타블라오 스타일 중 하나이므로, 그것이 무엇으로 구성되어 있는지 설명하는 것이 중요하다고 생각했습니다.
알보레아에 대해 더 자세히 알고 싶으시다면, 그 기원, 구조, 상징 등 알보레아에 대한 모든 것을 알려드리겠습니다. 놓치지 마세요.
알보레아는 무엇인가요?
알보레아(alboreá)라는 용어는 “알보라다스(alboradas, 전통적인 새벽 노래)” 와 칼로어 단어 보레아(boreá) 의 조합에서 유래되었습니다. “신부에게.”
원래는 그라나다 에서 유래되었지만, 그 영향력은 코르도바, 하엔, 세비야, 카디스 등 다른 도시로도 퍼져나갔습니다.
이 플라멩코 스타일은 일반적으로 결혼식 날 신부가 남편의 집으로 떠날 때 불렸습니다.
친밀하고 친숙한 환경에서 부르는 노래의 한 종류로, 작별과 축복의 노래입니다.
집시 문화권에서는 이 노래가 사실상 신성한 노래 로 여겨지며, 원래의 맥락에서 벗어난 노래는 불려서는 안 됩니다.
그라나다에서는 사크로몬테의 삼브라 에서 특히 유명해졌는데, 마리아 라 카나스테라와 같은 예술가들이 그 예입니다.
다른 지역에서는 bulerías, Tangos 또는soleá por bulería와 같은 지역 리듬에 맞게 조정되었습니다.
알보레아는 집시 결혼식 축하 행사 밖에서는 불려서는 안 된다는 믿음이 강합니다.
사실, 라파엘 로메로(엘 갈리나라는 별명을 가진 아티스트)가 1954년에 녹음한 칸타레스는 로마인들로부터 엄청난 비판을 받았고 문화적 범죄로 간주되었습니다.
알보레아의 운율, 리듬 및 반주
의례적이고 친밀한 팔로의 한 유형이기 때문에 매우 시적인 구조를 가지고 있으며 음악적으로도 매우 독특하여 의례적이고 엄숙한 성격을 강화합니다.
그 특이성은 무엇보다도 측정 기준, 해석 방식, 리듬에 반영됩니다.
새벽의 시의 운율
이 노래는 일반적으로 7음절(각각 7음절) 4 개로 구성되어 있으며, 멜로디와 상징적 목적을 가지고 노래 전체에 걸쳐 반복되는 합창이 포함되어 있습니다.
이런 간단하고 짧은 운율 형식은 감정적 메시지를 보다 직접적인 방식으로 전달하기 쉽게 해주며, 시적이고 의미가 풍부합니다.
구조의 예:
그 소녀가 떠난다(7)
오른쪽 길에 (7)
그녀의 어머니는 그녀를 위해 울고 있습니다 (7)
얼굴을 가린 채 (7)
나침반과 새벽의 리듬
알보레아의 리듬에 관해서 말하자면, 그것은 매우 유연하다고 할 수 있으며, 특히 처음 몇 마디에서는 연주자에게 어느 정도 자유를 준다.
처음에는 더 자유롭게, 더 낭송적이거나 멜리스마적인 보컬 표현으로 시작한 다음 노래 패턴이 더 정의되는 것이 일반적입니다.
많은 경우 솔레아 포르 불레리아와 비슷한 12비트 리듬을 가지고 있고, 때로는 더 부드럽고 절제된 터치를 주기 위해 6비트 리듬 으로 연주됩니다.
이러한 리듬적 유연성 덕분에 노래는 집시 결혼식의 감정적이고 의식적인 순간에 맞춰 변형될 수 있으며, 그 신성한 본질을 강화합니다.
새벽의 반주
알보레아는 반주에 따라 다양한 방식으로 해석될 수 있습니다.
- 행사의 감정과 엄숙함을 강조하고자 할 때 매우 흔히 사용되는 방법은 무 반주 합창입니다 .
- 가수의 멜로디에 하모니를 더해 줄 플라멩코 기타를 연주해보세요.
- 박수를 치 거나, 손가락 관절을 테이블이나 의자에 두드려 울려 뿌리와의 연결을 강화하는 것이 가장 전통적인 방법입니다.
이런 신중한 반주들은 알보레아의 느낌과 친밀감을 더욱 강화하는데, 알보레아는 단순한 구경거리가 아니라 사실상 의식적인 의례에 가깝습니다.
상징적, 영적 의미
- 여성적 변화의 상징: 새벽은 소녀에서 여성으로, 아버지의 집에서 남편과 함께 사는 삶으로의 전환을 상징합니다. 어린 시절과의 작별을 의미함과 동시에 아내로서의 새로운 삶의 시작을 의미하며, 전환의 의례이기도 합니다.
- 축복의 노래: 알보레아는 단순한 예술 노래를 넘어 신부를 축복하는 기도입니다. 이 노래에는 신부의 행복, 다산, 그리고 새 삶에 행운이 함께하기를 기원하는 내용이 담겨 있습니다.
- 신성의 현존: 신성한 영역에서 알보레아는 “입문 의식” 으로 여겨집니다. 알보레아는 “조상을 부르는” 능력을 가지고 있다고 여겨지기 때문에, 오락이나 볼거리를 위해 불러서는 안 된다는 믿음이 있습니다.
전통적이고 주제적인 가사
알보레아의 가사는 대개 사랑, 순수함, 가족, 어머니와의 이별 , 결혼에 대한 소원과 관련이 있습니다.
전통적인 편지의 예:
아름다운 신부가 떠나고 있습니다.
그는 이미 손수건을 들고 떠나고 있다.
성모님께서 그녀를 축복하시길 바랍니다
그의 길을 밝혀주세요.
역사적인 연주자와 중요한 녹음
- 마리아 라 카나스테라: 그녀는 사크로몬테 삼브라스의 알보레아 스타일 창법과 밀접한 관련이 있는 가수입니다. 그녀의 창법은 거의 인류학적 증거로 여겨집니다.
- 라파엘 로메로 “엘 갈리나”: 이 가수는 알보레아스를 녹음한 몇 안 되는 아티스트 중 한 명으로, 상당한 논란을 불러일으켰습니다. 이로 인해 엄청난 비난을 받았습니다. 사실, 그의 녹음은 오디오로 들을 수 있는 몇 안 되는 알보레아스 중 하나입니다.
- 라 파케라 데 헤레스, 카르멘 아마야 등: 언급된 아티스트 중 일부는 가끔 이 노래를 불렀지만, 항상 전통을 존중하는 마음으로 불렀습니다.
새벽은 현재
- 사용 제한: 알보레아는 오늘날까지도 전통을 이어오고 있으며, 주로 로마니 결혼식에서만 불려지는 플라멩코 스타일입니다. 로마니 문화권에서는 대중 앞에서 공연하는 것을 금기시합니다.
- 문화적 구제: 노래는 매우 제한적이지만, 특히 민족음악학 기록 보관소에서 그 손실을 막기 위해 일부 연구와 편집 작업이 이루어졌습니다.
- 영화나 연극에서의 등장: 일부 감독은 집시 결혼식을 소재로 한 영화나 연극 공연에 알보레아를 등장시켰지만, 이 역시 논란의 여지가 많습니다.
다른 의식용 지팡이와의 비교
- 사에타 또는 자장가와의 차이점: 사에타(종교적)나 자장가(모성적)와 같은 다른 감정적 스타일과는 달리 알보레아는 독점적인 사회적 기능을 가지고 있습니다. 즉, 결혼식에 들어갈 때 연주하는 것입니다.
- 여성의 주요 역할: 알보레아는 남성이 부를 수도 있지만, 어머니, 자매, 친구 등 여성이 부르는 것이 더 일반적이며, 이로 인해 친밀감과 모계적 차원이 커집니다.
알보레아는 깊은 조상의 뿌리를 지닌 상징성과 감정으로 가득 찬 노래이므로 존중받아야 합니다. 결혼식 외의 다른 맥락에서는 거의 들을 수 없는 의례적인 의식이기 때문입니다.
