Einer der beliebtesten Flamenco-Stile ist die Alboreá. Diese Art des Flamenco-Gesangs wird mit Roma-Hochzeiten in Verbindung gebracht und ist voller Symbolik, Respekt und Emotionen . Viele Roma glauben, dass die Alboreá nur während Hochzeitszeremonien gesungen werden sollte, da sie außerhalb dieser Feierlichkeiten Unglück bringen kann.
Da Alboreá einer der Stile ist, die wir in unserem Flamenco-Tablao für unsere Show „Pure Flamenco“ verwenden, war es uns wichtig zu erklären, woraus es besteht.
Wenn Sie mehr über die Alboreá erfahren möchten, erzählen wir Ihnen alles darüber: ihren Ursprung, ihre Struktur, ihre Symbolik und vieles mehr. Lassen Sie es sich nicht entgehen.
Was ist Alboreá?
Der Begriff Alboreá setzt sich aus den Worten „alboradas“ (traditionelle Morgenlieder) und dem Wort „boreá“ aus der Sprache Caló zusammen, was so viel bedeutet wie „zur Braut.“
Sein Ursprung geht auf die Stadt Granada zurück, aber sein Einfluss hat sich auf andere Städte wie Córdoba, Jaén, Sevilla und Cádiz ausgeweitet.
Dieser Flamenco-Stil wurde typischerweise am Hochzeitsmorgen gesungen, als die Braut zum Haus ihres Mannes aufbrach.
Es handelt sich um eine Art Gesang, der in einer intimen und vertrauten Umgebung aufgeführt wird und ein Abschieds- und Segenslied ist.
In der Zigeunerkultur wird es praktisch als heiliges Lied angesehen und sollte nicht außerhalb seines Kontextes gesungen werden.
In Granada erlangte er vor allem in den Zambras von Sacromonte Berühmtheit – zusammen mit Künstlern wie María la Canastera.
In anderen Provinzen wurde es an lokale Rhythmen wie Bulerías, Tangos oder Soleá por Bulería angepasst.
Es besteht die feste Überzeugung, dass die Alboreá nicht außerhalb der Feier einer Zigeunerhochzeit gesungen werden sollte.
Tatsächlich wurden die Cantares, die 1954 von Rafael Romero (dem Künstler mit dem Spitznamen El Gallina) aufgenommen wurden, von den Roma stark kritisiert und als kultureller Verstoß betrachtet.
Metrik, Rhythmus und Begleitung der Alboreá
Als eine Art zeremonieller und intimer Palo hat er eine sehr poetische Struktur und ist musikalisch sehr speziell, was seinen rituellen und feierlichen Charakter verstärkt.
Seine Besonderheiten spiegeln sich vor allem in seiner Metrik, seiner Interpretationsweise und seinem Rhythmus wider.
Metrik der Verse der Morgenröte
Dieses Lied besteht normalerweise aus vier siebensilbigen Versen (das heißt, jeder Vers hat sieben metrische Silben) und enthält normalerweise einen Refrain, der während des gesamten Liedes mit melodischen und symbolischen Zielen wiederholt wird.
Diese einfache und kurze Form des Versmaßes erleichtert die direktere Übermittlung der emotionalen Botschaft voller Poesie und Bedeutung.
Beispiel für den Aufbau:
Dass das Mädchen geht (7)
auf der rechten Straße (7)
ihre Mutter weint um sie (7)
mit bedecktem Gesicht (7)
Kompass und Rhythmus der Morgendämmerung
Zum Rhythmus einer Alboreá lässt sich sagen, dass sie recht flexibel ist, was dem Spieler insbesondere in den ersten Takten eine gewisse Freiheit gibt.
Normalerweise beginnt es freier, mit einem eher rezitierten oder melismatischen Stimmausdruck, und dann wird das Gesangsmuster deutlicher.
Oft hat es einen 12-Takt-Rhythmus, ähnlich dem der Soleá por Bulería, und manchmal wird es in einem 6-Takt-Rhythmus gespielt, weil es dadurch weicher und gemäßigter wirkt.
Diese rhythmische Flexibilität ermöglicht es dem Lied, sich an den emotionalen und zeremoniellen Moment der Zigeunerhochzeit anzupassen und seinen heiligen Charakter zu verstärken.
Begleitung der Morgendämmerung
Eine Alboreá kann je nach Begleitung unterschiedlich interpretiert werden:
- Singen Sie a cappella , das ist sehr üblich, wenn Sie die Emotionalität und Feierlichkeit des Ereignisses hervorheben möchten.
- Begleiten Sie sich selbst mit einer Flamencogitarre , die der Melodie des Sängers eine harmonische Note verleiht.
- Sich selbst mit Klatschen oder dem Echo der Fingerknöchel auf einem Tisch oder Stuhl zu begleiten und so die Verbindung zu den eigenen Wurzeln zu stärken, ist die traditionellste Art.
Diese diskreten Begleitungen verstärken das Gefühl und den intimen Charakter der Alboreá, die kein Spektakel, sondern praktisch ein zeremonielles Ritual ist.
Symbolische und spirituelle Bedeutung
- Symbol der weiblichen Transformation: Die Morgendämmerung steht für den Übergang vom Mädchen zur Frau, vom Leben im väterlichen Heim zum Leben mit dem Ehemann. Sie stellt den Abschied von der Kindheit und zugleich den Beginn ihres neuen Lebens als Ehefrau dar; sie ist ein Ritual des Übergangs.
- Segenslied: Die Alboreá ist mehr als nur ein künstlerisches Lied, sie ist ein Gebet, das die Braut segnet. Darin wird der Braut oft Glück, Fruchtbarkeit und Erfolg in ihrem neuen Leben gewünscht.
- Präsenz des Heiligen: Im heiligen Bereich gilt eine Alboreá als „Initiationsritus“. Man glaubt oft, dass eine Alboreá die Fähigkeit hat, „die Vorfahren zu rufen“, daher der Glaube, dass sie nicht zur Unterhaltung oder als Spektakel gesungen werden sollte.
Traditionelle und thematische Texte
Der Text einer Alboreá dreht sich normalerweise um Liebe, Reinheit, Familie, den Abschied von der Mutter oder gute Wünsche zur Hochzeit.
Beispiel für einen traditionellen Brief:
Die schöne Braut geht,
Er geht schon mit seinem Taschentuch,
Möge die Jungfrau sie segnen
und erleuchte seinen Weg.
Historische Interpreten und wichtige Aufnahmen
- María la Canastera: Sie ist eine Sängerin, die eng mit dem Alboreá-Gesangsstil der Zambras von Sacromonte verbunden ist. Ihr Gesangsstil gilt als fast anthropologisches Zeugnis.
- Rafael Romero „El Gallina“: Dieser Sänger war ziemlich umstritten, da er einer der wenigen Künstler war, die es wagten, Alboreás aufzunehmen, wofür er heftig kritisiert wurde. Tatsächlich gehören seine Aufnahmen zu den wenigen Alboreas, die wir auf Audio finden können.
- La Paquera de Jerez, Carmen Amaya und andere: Einige der genannten Künstler haben es gelegentlich gesungen, aber immer mit Respekt vor der Tradition.
Die Morgendämmerung ist derzeit
- Eingeschränkter Gebrauch: Bis heute hat die Alboreá ihre Tradition bewahrt und ist ein Flamenco-Stil, der typischerweise nur bei Roma-Hochzeiten gesungen wird. Ihre öffentliche Aufführung ist in der Roma-Kultur verpönt.
- Kulturelle Rettung: Obwohl der Gesang dieser Art sehr begrenzt ist, wurden einige Forschungs- und Kompilationsarbeiten durchgeführt, um ihren Verlust zu verhindern, insbesondere in ethnomusikologischen Archiven.
- Präsenz in Film oder Theater: Einige Regisseure haben Alboreá in Filme oder Theateraufführungen über Zigeunerhochzeiten eingebaut, aber auch dies ist ziemlich umstritten.
Vergleich mit anderen Zeremonienstäben
- Unterschied zur Saeta oder zum Wiegenlied: Wir können sagen, dass es sich von anderen emotionalen Stilen wie der Saeta (religiös) oder dem Wiegenlied (mütterlich) unterscheidet. Die Alboreá hat eine ausschließlich soziale Funktion: Sie begleitet den Eintritt in die Ehe.
- Vorherrschende weibliche Rolle: Obwohl die Alboreá auch von einem Mann gesungen werden kann, wird sie häufiger von einer Frau – Mutter, Schwester, Freundin – gesungen, was ihre intime und matriarchalische Dimension verstärkt.
Die Alboreá ist ein Lied voller Symbolik und Emotionen mit tiefen Wurzeln in der Vergangenheit und muss respektiert werden: Es handelt sich um ein zeremonielles Ritual, das außerhalb des Kontexts einer Hochzeit selten zu hören ist.
