Procura um ranking com os melhores guitarristas flamencos da história? Tem razão em procurar aqui: o flamenco é, provavelmente, um dos géneros musicais mais ricos e tecnicamente exigentes que existem, e a sua guitarra deu nomes que influenciaram não só a Espanha, mas também músicos de jazz, rock e música clássica de todo o mundo.
Desde os pioneiros que lançaram as bases do toque flamenco até aos virtuosos contemporâneos que continuam a reinventar o género, esta tradição acumula mais de um século de história, escolas e estilos (jerezano, sanluqueño, granaíno) que convém conhecer se quiser entender verdadeiramente o que torna a guitarra flamenca especial.
Ouço flamenco há anos, quase sem me dar conta, e um dia sentei-me a anotar num caderno os nomes que mais me marcaram.
O que se segue é, mais ou menos, esse caderno passado a limpo, mas sem perder a desordem das ideias que vão surgindo quando se escreve de memória e de ouvido.
Não é uma lista académica nem pretende ser a verdade absoluta; é, simplesmente, a minha seleção dos guitarristas flamencos mais importantes de todos os tempos, pensada para quem queira descobrir — ou redescobrir — os grandes mestres desta arte.
Ramón Montoya
Tem de vir em primeiro lugar, quase por obrigação histórica. É o homem que pegou na guitarra flamenca, que até então era pouco mais do que um acompanhamento para o cante, e a transformou em algo capaz de se sustentar sozinho. Gravou imenso nos anos 30 e 40 e, se ouvirmos as suas tarantas ou as suas granaínas ainda hoje, nota-se esse ar de quem está a inventar um idioma novo. Sem ele, provavelmente nada do que veio depois soaria da mesma forma.
Niño Ricardo
Para mim, é um daqueles nomes que ficam um pouco à sombra dos gigantes, mas que qualquer guitarrista que se preze reconhece como mestre.
A sua forma de tocar por soleá, a sua maneira de adornar sem ser enjoativo, influenciou diretamente gerações inteiras. De facto, há quem diga que sem Ricardo não existiria Paco de Lucía, e não creio que seja exagero.
Paco de Lucía
Aqui custa-me ser objetiva, porque é provavelmente o motivo pelo qual muita gente da minha geração se apaixonou pela guitarra flamenca.
O caso do Paco não foi apenas virtuosismo, que teve de sobra, mas uma capacidade raríssima de misturar tradição e modernidade sem que soasse forçado. O seu trabalho com Camarón é já património, mas também o é a sua etapa mais jazzística, com o sexteto, com Al Di Meola, com Chick Corea.
Mudou as regras do jogo: depois dele, a guitarra flamenca já não se entende da mesma forma, nem técnica nem harmonicamente.
Sabicas
Navarro que partiu para a América e lá se tornou uma lenda paralela, quase um mito que muitos em Espanha demoraram a valorizar totalmente.
A sua técnica era diabólica para a época, e a sua influência em guitarristas fora do flamenco — inclusive no rock e no jazz — é inegável.
Manolo Sanlúcar
Representa para mim a outra face da modernidade flamenca: a mais reflexiva, quase clássica na sua construção. As suas composições têm uma arquitetura que convida a ouvir com atenção, não apenas a deixar-se levar.
Discos como Tauromagia mostram um guitarrista a pensar o flamenco como uma forma de narrar, não apenas de tocar.
Vicente Amigo
Pegou no testemunho da geração posterior a Paco e levou-o para um lugar próprio, com uma sensibilidade melódica que, por vezes, parece quase de um compositor de bandas sonoras. O seu Tres notas para decir te quiero é daquelas peças que, mesmo que não se saiba nada de flamenco, ficam gravadas na memória.
Diego del Gastor
Muito mais underground, muito menos comercial, mas absolutamente venerado pelos puristas do flamenco de Morón. O seu toque, áspero e profundamente jondo, representa essa outra vertente do flamenco que não procura o aplauso fácil, mas sim a verdade do momento.
Tomatito
Foi o braço direito de Camarón durante anos e, depois, construiu uma carreira própria cheia de matizes, com uma capacidade de acompanhar o cante que muitos consideram insuperável. A sua forma de tocar tem aquela coisa difícil de explicar, que é soar elegante e dilacerado ao mesmo tempo.
Moraíto Chico
O acompanhante por excelência de Camarón na sua última etapa e guitarrista essencial do flamenco jerezano. O seu toque tem aquele ar de bairro, direto e sem adornos desnecessários, que muitos consideram a essência mais pura do compás cigano. Ouvi-lo é entender por que razão há quem diga que o flamenco se aprende melhor numa casa do que num conservatório.
Gerardo Núñez
Representante de uma geração mais recente, com uma formação que mistura o flamenco com a harmonia do jazz e a música contemporânea.
As suas composições têm uma complexidade que nunca renuncia ao compás, e o seu trabalho como pedagogo (com a sua escola em Sanlúcar) formou boa parte dos guitarristas jovens que hoje brilham nos palcos.
E mais alguns que não queria deixar de fora
Poderia continuar, claro: Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Manolo Franco, cada um com o seu mundo, a sua escola, a sua maneira de entender o compás.
O meu resumo de bolso.
Se tivesse de escolher apenas um punhado de nomes para explicar a alguém o que é a guitarra flamenca, provavelmente diria:
- Montoya pelos alicerces
- Ricardo pela ponte
- Paco pela revolução
- Sabicas pela diáspora
- Sanlúcar pela profundidade
- Amigo pela melodia
- Diego del Gastor pela pureza
- Tomatito pelo ofício
- Moraíto pela raiz
- Gerardo Núñez pelo futuro
O curioso de tudo isto é que, quanto mais ouço, mais nomes se acrescentam à lista e menos segura me sinto de a ter fechado bem.
Talvez esse seja, afinal, o melhor sinal de que o flamenco continua vivo: que nunca termina a lista de quem merece estar nela.
E se me perguntarem por que me importa tanto organizar estes nomes num caderno, creio que a resposta é simples: cada um destes guitarristas não só tocou cordas, como deixou uma maneira diferente de sentir o compás, de respirar entre os silêncios, de contar algo sem palavras.
Ouvi-los de seguida, um após outro, é como folhear um álbum de família onde cada foto tem um sotaque diferente, mas todas falam o mesmo idioma. Por isso, esta lista, mais do que um ranking fechado, é um convite: carregue no “play”, ouça com calma, e deixe que seja o seu próprio ouvido a decidir a quem atribui mais uma estrela.
Mas se quer mesmo entender o flamenco, não basta ouvi-lo num ecrã: é preciso senti-lo ao vivo, com a guitarra a soar a um metro de distância e o compás a vibrar no peito.
Se estiver em Granada, convidamo-lo a viver essa experiência no Tablao Flamenco Albaicín, onde o espírito de todos estes mestres continua presente em cada atuação.
Uma noite de cante, baile e guitarra ao vivo, no coração de um dos bairros com mais história flamenca de Espanha.